projects

Le mie fotografie sono state esposte in mostre collettive e personali e attraversano diversi temi legati alla trasformazione sociale e visiva. Le esposizioni qui presentate raccontano una parte del mio percorso e invitano l’osservatore a entrare in un dialogo diretto e consapevole con le immagini.

My photographs have been exhibited in both group and solo shows and explore themes related to social and visual transformation. The exhibitions presented here reflect part of my journey and invite the viewer into a direct and conscious dialogue with the images.

2010
Il senso di una cosa

Nel Salone Borromini della Biblioteca Vallicelliana, ho esposto Il senso di una cosa, un progetto fotografico dedicato all’EUR. Sedici immagini raccontavano l’architettura e l’atmosfera sospesa del quartiere, in dialogo con fotografie di scena dell’Archivio della Cineteca Nazionale. La mostra esplorava il rapporto tra spazio, memoria e immaginario urbano.
In the Borromini Hall of the Biblioteca Vallicelliana, I exhibited Il senso di una cosa, a photographic project dedicated to the EUR district: sixteen images exploring its suspended architecture and atmosphere, in dialogue with backstage photographs from the National Film Archive, reflecting on the relationship between space, memory, and the urban imagination.

2020
Mother

Mother è una mostra fotografica dedicata alla madri single, lontana da idealizzazioni. Attraverso il ritratto di una madre, operatrice sanitaria, divorziata, con due figli disabili, il progetto racconta forza e fragilità, sacrificio e desiderio di autonomia. Un’indagine visiva sul ruolo materno come spazio complesso, fatto di dolcezza e continua ricerca di sé.
Mother is a photographic exhibition dedicated to single mothers, free from idealization. Through the portrait of one mother, a healthcare worker, divorced, with two children with disabilities, the project narrates strength and fragility, sacrifice and the desire for autonomy. It is a visual investigation into motherhood as a complex space, shaped by tenderness and a continuous search for self.

2024
Mozart

Mozart è una mostra fotografica dedicata a Dražen Petrović, idolo della mia adolescenza. Le immagini, dal tono visionario, evocano la sua presenza attraverso gesti, posture e scenari inattesi, trasformando il ricordo in una composizione visiva. Lontano dai campi da gioco, il progetto si limita a suggerire l’eco di un talento interrotto, lasciando allo spettatore lo spazio dell’interpretazione.
Mozart is a photographic exhibition dedicated to Dražen Petrović, an idol of my adolescence. The visionary images evoke his presence through gestures, postures, and unexpected settings, transforming memory into visual form. Removed from the basketball court, the project suggests the echo of a talent cut short, leaving space for the viewer’s interpretation.

2025
Affogati

Affogati è una serie fotografica sul paesaggio lacustre, inteso come luogo di sospensione e memoria. I laghi del Lazio, colti in bianco e nero, diventano spazi di silenzio e assenza, in cui i dettagli minimi e le atmosfere rarefatte sostituiscono la narrazione esplicita. Ho cercato una bellezza trattenuta, un’immagine che parla senza mostrare, invitando lo spettatore a immergersi in ciò che sta per scomparire.
Affogati is a photographic series on lake landscapes understood as places of suspension and memory; the lakes of Lazio, captured in black and white, become spaces of silence and absence where minimal details and rarefied atmospheres replace explicit narrative, seeking a restrained beauty — an image that speaks without showing, inviting the viewer to immerse themselves in what is on the verge of disappearing.

2025
Ascension

Ascension è una serie fotografica che indaga il corpo come luogo di passaggio, trasformazione e perdita. Attraverso il mosso, il buio e la luce che affiora, la figura diventa una presenza instabile: un’icona che si frantuma, riemerge, tenta la salita.
Ho cercato una forma che si dissolve per lasciare spazio a uno spirito in migrazione. Un’ascesa incompiuta, sospesa tra simbolo e carne.
Ascension is a photographic series that investigates the body as a site of passage, transformation, and loss. Through motion, darkness, and emerging light, the figure becomes an unstable presence: an icon that fractures, resurfaces, and attempts to rise.
I sought a form that dissolves to make room for a spirit in migration, an unfinished ascent, suspended between symbol and flesh.

2026
Prima che il ghiaccio sparisse

Prima che il ghiaccio sparisse nasce da un viaggio in Islanda nel 2007 e si presenta oggi come una rilettura consapevole di immagini appartenenti a una prima generazione del digitale. Il progetto osserva il paesaggio islandese come soggetto autonomo: ghiacciai, lave e nebbie diventano materia visiva e temporale. Il bianco e nero sottrae le fotografie alla dimensione del viaggio, restituendo una visione essenziale e meditativa, in cui luce e forma costruiscono uno spazio di ascolto e contemplazione.
Before the Ice Vanished originates from a journey to Iceland in 2007 and is now presented as a conscious re-reading of images from an early digital generation. The project approaches the Icelandic landscape as an autonomous subject, where glaciers, lava fields, and mist become visual and temporal matter. Through black and white, the work moves beyond travel documentation, offering a restrained and meditative vision shaped by light, form, and attentive observation.

Page updated

Google Sites

Report abuse

2010 Il senso di una cosa

2020 Mother

2024 Mozart

2025 Affogati