Ho avuto il privilegio di restaurare le fotografie della serie Luoghi di Pasolini di mio padre, Maurizio Bartolucci, utilizzando scansione professionale e manipolazione digitale. Ogni immagine restaurata restituisce il valore originale, preservando la forza e la bellezza delle opere fotografiche, affinché possano continuare a raccontare storie e emozioni nel tempo.
I had the privilege of restoring the photographs from my father Maurizio Bartolucci’s series Luoghi di Pasolini, using professional scanning and digital processing to preserve their original strength and beauty so they may continue to convey stories and emotion over time.

Roma, Casa delle Culture e delle Generazioni

Nel Salone Borromini della Biblioteca Vallicelliana, ho esposto Il senso di una cosa, un progetto fotografico dedicato all’EUR. Sedici immagini raccontavano l’architettura e l’atmosfera sospesa del quartiere, in dialogo con fotografie di scena dell’Archivio della Cineteca Nazionale. La mostra esplorava il rapporto tra spazio, memoria e immaginario urbano.
In the Borromini Hall of the Biblioteca Vallicelliana, I exhibited Il senso di una cosa, a photographic project dedicated to the EUR district: sixteen images exploring its suspended architecture and atmosphere, in dialogue with backstage photographs from the National Film Archive, reflecting on the relationship between space, memory, and the urban imagination.

Roma, Biblioteca Vallicelliana

Beso a beso è stata una mostra fotografica realizzata nel cuore di Barcellona e presentata al Teatro Ringhiera di Milano nel 2010. Un omaggio personale alla Catalunya, al suo fascino, alle sue contraddizioni e alla sua instancabile voglia di libertà.
Beso a beso was a photographic exhibition created in the heart of Barcelona and presented at Teatro Ringhiera in Milan in 2010 — a personal homage to Catalunya, its charm, its contradictions, and its unwavering desire for freedom.

Milano, Teatro Ringhiera

Mother è stata una mostra fotografica dedicata alla madri single, lontana da idealizzazioni. Attraverso il ritratto di una madre – operatrice sanitaria, divorziata, con due figli disabili – il progetto raccontava forza e fragilità, sacrificio e desiderio di autonomia. Un’indagine visiva sul ruolo materno come spazio complesso, fatto di dolcezza, resistenza e continua ricerca di sé.
Mother was a photographic exhibition dedicated to single mothers, stripped of idealization; through the portrait of a healthcare worker, divorced and mother of two children with disabilities, the project explored strength and fragility, sacrifice and the desire for autonomy — a visual inquiry into motherhood as a complex space of tenderness, resistance, and continual self-search.

Roma, Teatro Porta Portese

Mozart è stata una mostra fotografica dedicata a Dražen Petrović, idolo della mia adolescenza. Le immagini, dal tono  visionario, evocavano la sua presenza attraverso gesti, posture e scenari inattesi, trasformando il ricordo in una composizione visiva. Lontano dai campi da gioco, ho cercato di restituire, senza spiegare, l’eco di un talento interrotto, lasciando che fosse lo spettatore a colmare il vuoto con il proprio sguardo.
Mozart was a photographic exhibition dedicated to Dražen Petrović, an idol of my adolescence; its visionary images evoked his presence through gestures, postures, and unexpected settings, turning memory into visual composition and, far from the basketball court, seeking not to explain but to suggest the echo of a talent cut short—leaving viewers to fill the void with their own gaze.

Roma, Teatro Porta Portese

Affogati è una serie fotografica sul paesaggio lacustre, inteso come luogo di sospensione e memoria. I laghi del Lazio, colti in bianco e nero, diventano spazi di silenzio e assenza, in cui i dettagli minimi e le atmosfere rarefatte sostituiscono la narrazione esplicita. Ho cercato una bellezza trattenuta, un’immagine che parla senza mostrare, invitando lo spettatore a immergersi in ciò che sta per scomparire.
Affogati is a photographic series on lake landscapes understood as places of suspension and memory; the lakes of Lazio, captured in black and white, become spaces of silence and absence where minimal details and rarefied atmospheres replace explicit narrative, seeking a restrained beauty — an image that speaks without showing, inviting the viewer to immerse themselves in what is on the verge of disappearing.

Roma, Teatro Porta Portese

Ascension è una serie fotografica che indaga il corpo come luogo di passaggio, trasformazione e perdita. Attraverso il mosso, il buio e la luce che affiora, la figura diventa una presenza instabile: un’icona che si frantuma, riemerge, tenta la salita.
Ho cercato una forma che si dissolve per lasciare spazio a uno spirito in migrazione. Un’ascesa incompiuta, sospesa tra simbolo e carne.
Ascension is a photographic series that investigates the body as a site of passage, transformation, and loss. Through motion, darkness, and emerging light, the figure becomes an unstable presence: an icon that fractures, resurfaces, and attempts to rise.
I sought a form that dissolves to make room for a spirit in migration — an unfinished ascent, suspended between symbol and flesh.

Roma, Teatro Porta Portese
Fino al 12 Gennaio 2026