Le astrazioni che compongono Phobia aumentano la densità emotiva dell’intero lavoro. L’immagine perde qualsiasi volontà descrittiva e si avvicina progressivamente a una dimensione mentale, quasi febbrile, in cui la fotografia smette di documentare la realtà e diventa estensione diretta della paura. Le figure si consumano dentro scie luminose e deformazioni improvvise, lasciando emergere corpi privi di stabilità, identità ridotte a ombre, presenze spezzate da una fantasia continua e incontrollabile.
Con il procedere del lavoro emerge una necessità ulteriore, la superficie fotografica richiede un intervento diretto, manuale, capace di amplificare ulteriormente la tensione emotiva contenuta nelle immagini. La postproduzione manuale entra nel progetto come metafora naturale della ferita originaria e trasforma la fotografia in roba instabile, consumata, attraversata da segni concreti. Abrasioni, graffi, incisioni e pennellate iniziano a corrodere la superficie dell’opera, creando nuove profondità percettive e nuove possibilità visive.
La carta perde neutralità e acquisisce una dimensione corporea, quasi epidermica. L'abrasione apre una lacerazione percettiva, la pennellata altera il respiro dell’immagine e ne modifica la consistenza. Le manipolazioni rafforzano il rapporto tra trauma e superficie, trasformando la fotografia in un oggetto vulnerabile, fisico, attraversato da imperfezioni tangibili. L’immagine sembra deteriorarsi lentamente davanti allo sguardo dell’osservatore, come se la paura avesse iniziato a consumare direttamente la materia fotografica.

PROGETTO